Probenmethodik

Autor: Steffen Wardemann

Ein Rahmenwerk für musikalische Teamarbeit

Das Kartenset ermöglicht es Dirigent*innen und/oder Registerführer*innen Probenarbeit in Teamstrukturen durchzuführen. Das beschriebene Rahmenwerk für die Zusammenarbeit von Musiker*innenteams in der Probenarbeit, basiert auf einer Definition von Rollen, Events und Werkzeugen, die einem Teams Struktur und einen klar definierten Arbeitsprozess gestützt auf agile Prinzipien geben.

Klare Strukturen für effiziente Planung

Das Kartenset ist in fünf thematische Kategorien untergliedert:

1. Grundlagen – Übersicht über die Kernelemente der agilen Probenarbeit
2. Rollen – Rollenkarten mit Zuständigkeiten und Aufgabengebieten der jeweiligen Akteure
3. Events – Übersicht und Vorgehensbeschreibungen für die verschiedenen Meetings
4. Artefakte und Dokumente – Beschreibung der Visualisierungen und Arbeitsdokumente
5. Einführungsspiele – konkrete Ideen zur Einführung und Wiederholung der Grundlagen der agilen Probenarbeit

Dadurch hat man bei der Probenvorbereitung mit dem Kartenset sofort Klarheit, wo Tipps zur Durchführung für jeden Bereich zu finden sind.

Flexibles Format für die Probenarbeit

Das flexible Kartenset bestehend aus 33 Karten ist ein handlicher und nützlicher Begleiter für alle Akteure, die neue Wege in der Probenarbeit gehen möchten. Das Format bietet schnelle Orientierung in den fünf thematischen Kategorien, welche nach einem Farbcode sortiert sind. Alle Karten folgen dabei einer einheitlichen Struktur. In dem Bereich „Merkwürdiges“ finden sich auf allen Karten pädagogische Hinweise, um die Probenarbeit zu gestalten.

Anders als ein Buch, können so einzelne Karten direkt in der Probenarbeit zum Einsatz kommen und das agile Arbeiten unterstützen.

Konkret durchgespielt für ein agiles Probenkonzept

Zur Einführung in MOVE! agile Probenarbeit mit Scrum wird im mitgelieferten Booklet, neben pädagogischen Grundsätzen und einer Beschreibung des Mindsets, eine beispielhafte Probensituation an einem konkreten Stück skizziert. Damit wird der Prozess einer agil gestalteten Probenarbeit über einen längeren Zeitraum für Dirigent*innen und Registerführer*innen hilfreich konkretisiert.

Probeseiten

Autor: Steffen Wardemann

Durch Singen die Tonvorstellung von Musikerinnen und Musiker unterstützen: Mit der Veröffentlichungsreihe „SINg! – Training für das Instrument im Kopf“ möchte ich Musikerinnen und Musikern, Ensembles, Orchestern, Blasorchestern, Jugendorchestern und Chören einen klanglichen Entdeckungsraum bieten, der es ermöglicht, die Tonhöhenvorstellung zu trainieren. Dabei macht Solmisation das Training des Instruments im Kopf „beGREIFBAR“. Durch die Kombination von Handzeichen und gesungenen relativen Tonsilben wird den Musikerinnen und Musikern das tonale System veranschaulicht und so ein effektiver und aktiver Lernprozess ermöglicht.

In dieser ersten Veröffentlichung der Serie wird das SINg!-Konzept dargestellt und erläutert. Ich gehe auf die Methodik ein und gebe allgemeine Hinweise für die Arbeit mit SINg!.

Dabei bemühe ich mich, das Konzept fokussiert auf das Wesentliche dazustellen. Für eine vertiefende Auseinandersetzung mit dem Themengebiet habe ich geeignete Literatur am Ende dieses Hefts zusammengestellt.

Ich wünsche dir viele musikalische Momente mit SINg!.

Probeseiten

Autor: Steffen Wardemann

Durch Singen die Tonvorstellung von Musikerinnen und Musiker unterstützen: Mit der Veröffentlichungsreihe „SINg! – Training für das Instrument im Kopf“ möchte ich Musikerinnen und Musikern, Ensembles, Orchestern, Blasorchestern, Jugendorchestern und Chören einen klanglichen Entdeckungsraum bieten, der es ermöglicht, die Tonhöhenvorstellung zu trainieren. Dabei macht Solmisation das Training des Instruments im Kopf „beGREIFBAR“. Durch die Kombination von Handzeichen und gesungenen relativen Tonsilben wird den Musikerinnen und Musikern das tonale System veranschaulicht und so ein effektiver und aktiver Lernprozess ermöglicht.

In dem vorliegenden Band zeige ich Möglichkeiten auf, erste Schritte mithilfe des Konzepts zu gehen. Die hier veröffentlichten Grundübungen dienen der ersten Begegnung mit den Handzeichen, der Tonsilben und der SINg!-Methodik. Auch zur Vertiefung des SINg!-Trainings können diese Übungen in regelmäßigen Abständen die Fähigkeiten einer inneren Tonvorstellung erweitern.

Das SINg!-Konzept ist in der Veröffentlichung „#0 Einführung in das Konzept“ ausführlich dargestellt und erläutert die Methodik sowie allgemeine Hinweise für die Arbeit mit SINg!.

Ich wünsche dir viele musikalische Momente mit SINg!.

Probeseiten

Autor: Steffen Wardemann

Durch Singen die Tonvorstellung von Musikerinnen und Musiker unterstützen: Mit der Veröffentlichungsreihe „SINg! – Training für das Instrument im Kopf“ möchte ich Musikerinnen und Musikern, Ensembles, Orchestern, Blasorchestern, Jugendorchestern und Chören einen klanglichen Entdeckungsraum bieten, der es ermöglicht, die Tonhöhenvorstellung zu trainieren. Dabei macht Solmisation das Training des Instruments im Kopf „beGREIFBAR“. Durch die Kombination von Handzeichen und gesungenen relativen Tonsilben wird den Musikerinnen und Musikern das tonale System veranschaulicht und so ein effektiver und aktiver Lernprozess ermöglicht.

Der vorliegende Band 2 der Serie SINg! ermöglicht den Musikerinnen und Musiker sich die Welt des mehrstimmigen Musizierens zu erschließen. Die vorliegenden Kadenz-Übungen können als harmonische Grundbausteine der tonalen Musik angesehen werden und bieten damit die Chance einer grundlegenden Auseinandersetzung des Instruments im Kopf mit dem harmonischen Hören und Musizieren.

Das SINg!-Konzept ist in der Veröffentlichung „#0 Einführung in das Konzept“ ausführlich dargestellt und erläutert die Methodik sowie allgemeine Hinweise für die Arbeit mit SINg!.

Ich wünsche dir viele musikalische Momente mit SINg!.

Probeseiten