Originalkompositionen

Musik: Patrik Wirth

Eine spannende, musikalische Reise in die weite Welt des afrikanischen Kontinents entführt "African Sounds".

Viele verschiedene Rhythmen, eine mp3-Datei (welche opt. eingespielt werden kann - wird per Mail bei Bestellung zugesandt) und ins Ohr gehende Melodien verzaubern Sie für gut 5 1/2 Minuten in die vielfältige Welt Afrikas.

Mit den aneinanderfolgenden Sätzen "Welcome to Africa" , "Sunset", "Safari", "Fire of the Himba", "African Dreams" und "Goodbye Africa" entführen Sie Musiker/innen gleichermaßen wie das Publikum.

Ideal für Konzerte und Wertungsspiele geeignet. Afrika, wir kommen!

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Angekommen am Kennedy Space Center sehen die Astronauten zum ersten
Mal ihren Spaceshuttle, welcher sie zum Mond fliegen soll.
Eine überwältigende Vorstellung, da die Menschheit so was zuvor nie für
Möglich gehalten hatte. Der Countdown startet. Laufen alle Maschinen? Ist alles abgeklärt? Sind alle
wichtigen Bedingungen erfüllt? Die Reise beginnt - JETZT!

Alles wackelt und schaut gespannt zur Rakete. Diese setzt sich ab vom
Boden und beginnt ihren Flug zum Mond.

Nach etlichen Minuten des Hoffen und Bangens ist das Spaceshuttle im
Weltall und entfernt sich immer mehr der Erde. Den Ausblick genießen die
Astronauten förmlich und sind in froher Stimmung auf Ihren Trip zum Mond.

Der Landeanflug beginnt. Auf dem holprigen und sandigen Boden versucht

die Crew ihr Raumschiff so sanft wie nur möglich zu landen. Und dann ist es
passiert. Die Raumfähre steht und die Astronauten begreifen, dass Sie als US
Bürger die ersten Menschen auf dem Mond sind.

"Ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer für die Menschheit" - das
war der Satz der ganzen Mission Apollo 11. Als die Astronauten den Planeten
betraten hörten Sie nichts außer Stille und Wind. Ein überwältigendes Erlebnis
für die gesamte Mannschaft. Die Raumfähre setzt zum Rückflug an und wird Startbereit gemacht. Nach
einigen Einstellungen ging es mit einem holprigen Start wieder Richtung Erde
zurück. Jetzt musste nur noch der Rückflug gelingen. Beim Rückflug erinnern sich die Piloten an ihr großes Abenteuer. Sie waren
tatsächlich auf dem Mond. Sie genießen nun noch den Blick auf die Erde und
bereiten die Landung im Pazifik vor. Geschafft! Die stolzen U.S. Astronauten waren die ersten Menschen auf dem
Mond und sind heile wieder zurückgekehrt. Die Landung im Pazifik verlief
glimpflich und ohne jeglichen Schaden.

Die Menschheit auf der gesamten Welt ist in Feierlaune. Tatsächlich ist ein
Projekt gelungen, wo nur die wenigsten dran geglaubt haben.
Es wird gejubelt und gefeiert, doch die Crew wird den Rest ihres Lebens an
dieses Jahrhundert, gar Jahrtausend Ereignis zurückdenken.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Originalkomposition für großes Flötenorchester in fünf Szenen. Die Brooklyn Bridge, eines der bekanntesten Wahrzeichen von New York, steht für Freiheit und Grenzenlosigkeit, für Abenteuer und Romantik. Die vielseitigen Eindrücke greift auch die gleichnamige Komposition auf. Nach dem Anflug auf New York, den ersten Blick auf das Stadtbild von Manhattan und die Brooklyn Bridge, beschreibt das erste Hauptthema das Panorama der Brücke. Den weiten, schier grenzenlosen Blick über New York und den East River und das Gefühl von Freiheit und Abenteuer.

Die zweite Szene beschreibt die Brooklyn Bridge bei Nacht: ein romantischer Blick auf die erleuchtete Skyline von Manhattan. Aus der Ferne hört man leise einen Straßenmusiker, der eine Jazzballade spielt. Am Himmel werden die Sterne sichtbar. In der dritten Szene geht es Richtung Downtown. Musikalisch werden das hektische Treiben und der Straßenverkehr der Stadt dargestellt.

Im Anschluss schlendert der Zuhörer im Licht der untergehenden Sonne am Ufer des East River entlang. Das Werk endet mit der Reprise des ersten Hauptthemas.

Dieses Werk ist nur für Besetzungsformen mit Böhmflöten erhältlich.

Ausgaben für Sopranflöten (B oder C) statt der Piccolostimmen sind erhältlich.

Schwierigkeit: Kat. 5 (BDMV)

Demo-Noten

Besetzung: Solo-Picc, Picc. 1+2, Flöte 1-3, Altfl. + Bassfl., Gsp., Marimba, Xylophon, Pauken, div. Percussion, Schlagwerk

Musik: Markus Heider

2. Preis beim Kompositionswettbewerb des Musica Piccola - Musikverlages im Jahr 2022

Die "Cap Arcona" war ein deutscher Luxusdampfer. Nach dem feierlichen Stapellauf 1927 verkehrte das Schiff auf der Route Hamburg - Madeira - Rio de Janeiro - Buenos Aires - Hamburg. Ein jähes Ende nahm das prachtvolle Schiff im Jahr 1945 durch einen Beschuss von britischen Flugzeugen.

Markus Heider hat die Geschichte des Luxusdampfers in dieser Originalkomposition akribisch musikalisch erarbeitet und entführt zunächst auf eine Reise der oben beschriebenen Route. Anschließend geht es in die Zeit des zweiten Weltkrieges bis zur Versenkung der Cap Arcona. Ein Gedenken an all diejenigen, die "auf See" geblieben sind, rundet das Gesamtwerk ab.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Marty van Seijen

Die Confluence Ouverture wurde von Marty van Seijen speziell für die Fusion

zweier Enscheder Vereine komponiert.

Es spiegelt den Drang nach einem soliden und gesunden Start eines neuen Zusammenschlusses wieder. So gibt es eine kraftvolle Eröffnung, in der der volle Klang des ganzen Orchesters genutzt wird. Im zweiten Teil wird eine leichte Begleitung widergespiegelt, bei der ein Flötensolo das erste Thema spielt. Im Laufe der Komposition wechselt das Stück recht plötzlich in ein weiteren Charakter. Ein fröhliches Thema folgt in einer angenehmen Trittfrequenz. Abschließend wird das erste Thema erneut behandelt, in einer Art abschließenden Choral.

Unser Komponist Marty ist stolz darauf, dass er seine Komposition hier in Deutschland präsentieren darf und hofft, dass vielen Vereinen sein Titel gefällt.

Mit verschiedenen Rhythmus, Tonart- und Taktartwechseln ist diese Komposition eine Bereichung fürs nächste Konzert oder Wertungsspiel.

Schwierigkeit: Kat. 4 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Drachen -  Fabelwesen wie wir sie eigentlich gar nicht kennen und nur in unserer Vorstellung als längliche, feuerspuckende Riesenflieger erahnen, bestimmen diese Komposition.

Es geht in diesen vier Thematiken um die Geburt eines Drachen, die unentdeckten Welten wo sie leben, einem Drachenkampf sowie dem Drachenflug.

Die Komposition ist bewusst im "epischen Stil" gehalten sowie auch für kleinere Flötenorchester/Spielmannszüge komponiert worden.

Schwierigkeit: Kat. 3 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Jaap Pesch

Ein abwechslungsreiches Werk für Spielleute- und Flötenorchester aus der Feder von Jaap Pesch. Die lateinamerikanischen Klänge des Titels beschreiben eine Rundreise durch das Land Kuba. Nach einer ruhigen Einleitung geht die Reise los mit einem kräftigen Marcato, welches später

in einer ruhigen Beguine mündet. Nach einer kurzen Reprise geht’s in einem fetzigen Schlussteil.

Ein ideales Werk für Konzerte und Wertungsspiele.

Schwierigkeit: Kat. 3 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Eine Originalkomposition über eine längst vergessene Zeche mitten in Herne. Diese Komposition ist speziell für kleine Flötenbesetzung geschrieben.

Die Erinnerung beschreibt in drei Sätzen die Zeche Mont Cenis:

1.  Kohleabbau

Mit diversen Taktwechsel wird an die einst schwere Arbeit auf der Zeche erinnert.

2. Gerüchte um die Stilllegung der Zeche

Wie es mit Gerüchten funktioniert, kennen wir alle. Dies wurde hier in Form einer Fuge dargestellt.

3. Rückeroberung der Natur / Erinnerungen

Die Natur erhält wieder Einzug über das Zechengelände. Mit einer Reprise am Schluss wird an das Treiben auf der Zeche zurückgedacht.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Preiskomposition des VMB-NRW - Empfehlung für Wertungsspiele

Der Titel des Werkes ist ein Kunstwort aus den Wortbestandteilen "Flauti" (italienisch für Flöte) und "Latin" (Kurzform für Lateinamerikanische Musik).
In der zweiteiligen Komposition verschmelzen zwei Stile, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein können: Barock und Latin.

Das Werk beginnt mit dem Satz "Toccata alla Latina" und ist zunächst im Stil einer barocken Toccata gehalten, mündet jedoch in ein schwungvolles Latin-Thema. Der zweite Satz steht unter dem Titel "Air goes Mambo". Auch hier erklingen zunächst barocke Klänge. Die sich anschließende Variation im Stil eines Mambo rückt die Percussioninstrumente in den Vordergrund und führt das Werk zu einem rhythmisch-impulsiven Abschluss.

"FLATINO" ist eine Originalkomposition für Spielleuteorchester mittleren Schwierigkeitsgrades. Die Begleitstimmen in den Stabspielinstrumenten und den Kesselpauken sind als optional zu betrachten, bereichern das Flöten- oder Spielleuteorchester jedoch um eine wichtige und zeitgemäße Klangfarbe. Gleichwohl ist die Komposition auch ohne diese Instrumente in einem ansprechenenden Gesamtklang zu realisieren.

Schwierigkeit: Kat. 3 (Musikverlag Ahlemeyer)

Demo-Noten

Musik: Patrik Wirth

Mit der Idee, einen Musiktitel über einen Feuerwehreinsatz zu komponieren, trat der Bundesstabführer des DFV im November 2013 an mich heran.

Fix wurden Ideen gebündelt, welche Themen die Komposition enthalten sollte und so entstand "Florian 112 - Bitte kommen!".

Diese mehrteilige Komposition erzählt von einem ruhigen Tag. Man genießt die Natur, während auf einem Dachboden durch einen Funkenschlag ein kleines Feuer entsteht. Dieses breitet sich unbemerkt aus und entwickelt sich zum richtigen Brand. Als der Brand bemerkt wird, wird die Feuerwehr alamiert und das Haus evakuiert.

Die Feuerwehr rückt mit Blaulicht zum Feuer heraus und löscht den Brand schnell. Als man vor den Ruinen steht, begreift man, dass man alles verloren hat.

Jedoch gibt es die Hoffnung, dass wieder alles aufgebaut werden kann und am Ende stellen wir fest, war alles doch nur ein Traum war.

Eine spannende Komposition mit vielen Highlights, die auch für kleinere Musikvereine zu bewältigen ist.

Schwierigkeitsgrad: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Maurice Nau

1. Preis beim Kompositionswettbewerb des Musica Piccola - Musikverlages im Jahr 2022

4478 über dem Meeresspiegel, höchster Berg der Schweiz, weltbekannt durch seinen markanten und wunderschönen Gipfel. Die Rede ist vom Matterhorn.

Wir schreiben das Jahr 1865. Genauer gesagt den 13. Juli 1865. An diesem Abend verabreden sich 7 Bergsteiger zum Erstaufstieg des Matterhorns – ein unter Bergführern als „zu schwierig, zu riskant“ bezeichneter Berg. Doch sieben Bergsteiger nehmen sich dieses Mythos‘ an und wollen ihn als Erstes in der Geschichte besteigen. Edward Whymper, Kopf der Gruppe und ein ehrgeiziger britischer Bergsteiger, sieht im Erklimmen des Matterhorns seine Chance des gesellschaftlichen Aufstiegs. Zur Seilschaft gehörten außerdem die zwei Zermatter Bergführer Peter Taugwalder (Vater und Sohn), der britische Adlige Lord Francis Douglas und sein Assistent Douglas Hadow, Pfarrer Charles Hudson sowie Michel Croz – ein weiterer Bergführer.

Der nächste Morgen beginnt und das Matterhorn ist noch in leichten Wolken gehüllt. Die Sonne geht auf, der Tag in Zermatt beginnt. Edward und seine 6 Begleiter besteigen den riesigen Berg – der letzte verbliebene 4000er der Alpen. Etappe für Etappe kommt die hochmotivierte Gruppe ihrem Ziel näher und so klettern sie das Matterhorn hinauf.

Kurz vor Erreichen des Gipfels löst sich Edward Whymper vom Sicherungsseil der Gruppe, um unbedingt als Erster die Spitze des Berges zu erreichen.

Oben angekommen herrscht eine erschlagende Ruhe. Das weite Panorama über die Alpen ist überwältigend und die Freude darüber, es geschafft zu haben, ist unermesslich.

Auch der Rest der Gruppe erreicht kurz darauf die Spitze und überschwängliche Euphorie macht sich breit. Eine gute Stunde verbringen die 7 Bergsteiger auf der Spitze und genießen die wunderbare Aussicht und ihren Erfolg.

Allmählich machen sich die Abenteurer auf den Rückweg. Whymper verließ den Gipfel dabei als Letzter, da er unbedingt noch eine Skizze der Aussicht anfertigen wollte.

Dann erfolgt der Abstieg – der meist deutlich gefährlichere Teil des Bergsteigens.

Schnell zeigt sich, dass sich der Triumph in einer Tragödie zu entwickeln scheint. Die pure Gewalt des Bergs kommt hier zum Vorschein, denn es kommt zu einem großen Unglück, bei dem vier der sieben Bergsteiger den Abstieg nicht überleben. Bis heute sterben jedes Jahr mehrere Bergsteiger beim Versuch das Matterhorn erklimmen.

Zurück nach Zermatt kommen nach dem anstrengenden Abstieg nur Edward Whymper und die beiden Taugwalders, wo sie als Helden gefeiert werden. Sie haben Geschichte geschrieben und als erste erfolgreich das Matterhorn erklommen. Sie haben den Mythos um das Matterhorn gemeistert und damit ein Denkmal in der alpinistischen Bergsteiger Historie gesetzt.

Diese Komposition mit Rund 9 1/2 Minuten Dauer ist bestens für Konzerte und Wertungsspiele geeignet.

Sie liegt im etwas höheren Schwierigkeitsgrad (ca. Kat. 4) und ist aktuell nur für Flötenorchester erhältlich.

B/C und C/C-Fassung bitte erfragen.

Schwierigkeit: Kat. 4 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Mathias Wehr

Dauer: 3:20 Min

• 1st & 2nd Piccolo 
• 1st, 2nd, 3rd & 4th Flute in C
• 1st & 2nd Alto-Flute in G
• Bass-Flute
• Contrabass-Flute
• Glockenspiel 
• Xylophon 
• Vibraphon
• 1st & 2nd Marimbaphone
• Timpani 
• 1st, 2nd, 3rd & 4th Percussion

„Nichts auf der Welt ist so mächtig wie eine Idee, deren Zeit gekommen ist.“ Victor Hugo - französischer Schriftsteller (1802-1885) Motivation ist die unsichtbare Kraft, die uns vorantreibt. Sie hilft uns dabei, uns neue Ziele zu setzen und unsere Träume und Wünsche zu verwirklichen. Wenn wir motiviert sind, wird unsere Energie in die richtige Bahn gelenkt und wir sind in der Lage, unsere Zeit besser zu nutzen. In jenen Momenten, in denen unsere Motivation jedoch geschwächt ist, beginnen wir an uns selbst und an unseren Zielen zu zweifeln. Wir stellen unsere Fähigkeiten infrage, verlieren den Glauben und müssen diese verlorene Motivation wiederfinden.

„Humanity“ entstand im Auftrag meines geschätzten Kollegen und Freund Armin Schuler, Musikalischer Leiter vom Musikbahnhof Gädheim e.V. in Deutschland.

Schwierigkeit: Kat. 3-4 (MP-Verlag)

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Eine dreiteilige Komposition mit Sonnenschein-Garantie! :-)

Durch ein klein gehaltenes Schlagwerkregister ist dieser Titel auch für viele Musikzüge spielbar.

Satz 1: Inselrundfahrt

Herzlich Willkommen auf deiner Lieblingsinsel in der Karibik. Wir erkunden zunächst die Insel und sind von den

vielen schönen Eindrücken überwältigt. Die bunte Farbenpracht der Pflanzen, die weißen Strände und die lieben Einwohner begeistern uns auf unserer Rundfahrt. Unser Jeep bringt uns zum Abschluss wieder zurück ins Hotel.

Satz 2: Strandromantik

Heute ist Strandtag! Es gibt Cocktails (darf es ein „Pina Colada“ sein?) und die Sonne scheint den ganzen Tag auf unsere Liege unter einer schönen Palme. Wir hören die Wellen und schauen immer wieder auf das kristallklare Meer.

Was kann es im Urlaub schöneres geben?

Satz 3: Der Kokosnuss-Jongleur

Am Abend gibt es am Strand eine Animation mit Joe, dem Kokosnuss-Jongleur.

Zunächst heizt er uns mit flotten Rhythmen ein und dann beginnt er seine Show mit den Kokosnüssen.

Er jongliert gleich vier vor sich her. Dann animiert er uns, Applaus zu geben um eine fünfte Kokosnuss mit zu jonglieren - und tatsächlich, er schafft es ohne Probleme.

Schwierigkeit: Kat. 3 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Volker Ignaz Schmidt

3. Preis beim Kompositionswettbewerb des Musica Piccola - Musikverlages im Jahr 2022

Mit dem wirklich experimentierfreudigem Titel "Konnakol - Colours of India" hat unser Komponist Volker I. Schmidt den Einstieg in die Welt der Flötenorchester genommen. Das Werk ist bestens für Konzerte geeignet, jedoch nicht für Wertungsspiele. Zeigen Sie dem Publikum mal eine andere Seite des Orchesters.

Diese Ausgabe muss zwingend mit allen vorgeschriebenen Instrumenten aufgeführt werden,

daher nur für Flötenorchester erhältlich!

Schwierigkeit: Kat. 2 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Die Sage hat Kuno zu einem Kreuzfahrer gemacht. Sieben Jahre, bat er seine Frau Ida beim Abschied, solle sie ihm die Treue halten; sei er dann nicht zurück, möge sie ihn als tot betrachten. Seinen Ehering teilte er mit dem Schwert in zwei Teile und reichte einen seiner Frau. Er geriet in Gefangenschaft, konnte aber schließlich fliehen. Nach langer Zeit erschien ihm der Teufel und höhnte, morgen seien die sieben Jahre vorüber und Ida werde einen anderen heiraten. Er werde ihn in Gestalt eines Löwen rechtzeitig in die Heimat tragen, wenn er dabei wach bleibe.

Schlage er ein, sei er ihm, dem Teufel, zu eigen. Unterwegs befiel den Ritter lähmende Müdigkeit, aber ein großer Falke strich über ihn und verscheuchte den Schlaf. Beim ersten Hahnenschrei setzte der Teufel Kuno an einem Wirtshaus ab. Als er den Ritter wachend fand, ergriff er voller Wut einen Stein, um ihn zu zermalmen. Doch der Stein fuhr krachend in eine Ecke des Hauses. In der Morgenfrühe kam der Hochzeitszug auf dem Weg zur Galluskirche vorbei. Man reichte einen Willkommenstrunk. Kuno trat verhüllt heran und bat um einen Schluck. Ida reichte ihm den Pokal und der Bewerber, Johann von Snewlin, willigte widerstrebend ein.

Kuno trank und ließ seine Ringhälfte hineingleiten. Ida bemerkte dies, warf ihre hinzu, und beide Hälften schlossen sich zu einem Ring, als wären sie nie getrennt gewesen. "Hier ist mein geliebter Gatte", wandte sich Ida an Johann von Snewlin. "Gott hat ihn mir in seiner Güte zurückgegeben, dem ich sieben Jahr die Treue hielt."

Sie führte Kuno zur Kirche zur neuen Besiegelung ihres Bundes.

Eine spannende Originalkomposition für Spielleute- und Flötenorchester. Gut für Konzerte sowie Wertungsspiele geeignet. Es ist auch eine Flötenorchester-Ausgabe erhältlich. Im Schlagwerk sind nicht allzu viele Musiker:innen notwendig.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Vom Lottogewinn eines spendablen Gastwirtes im kleinen Örtchen Vardingholt sollte unter anderem der Bau einer Kirche mitten im Ort finanziert werden.  Der Geldbote hatte sich jedoch vor der Gewinnübergabe abgesetzt und ist abgetaucht. Die Enttäuschung war groß - so gab es doch schon die Pläne für den Bau. Mitten in dieser trostlosen Zeit kam ein Hinweis aus dem entfernten Berlin, dass man wohl dem Täter auf der Spur sei. An der Grenze zu Polen konnte der Täter mit dem Gewinn gefasst werden und anschließend das Geld dem glücklichen Gewinner überbracht werden. Nun war es so weit - die Kirche wurde erbaut und der Traum des Ortes wurde wahr gemacht. Bis zum heutigen Tage bildet die Kirche die Mitte des Ortes.

Eine spannende Komposition für Spielleute- und Flötenorchester, welche auch ohne Ortsbezug gut erzählt werden kann. Durch ein Storyboard in der Partitur kann diese Geschichte auch bei einem Konzert erzählt werden. Ideal für Konzerte und Wertungsspiele.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Maria, einer der schönsten und heiligsten Namen, die es auf dieser Welt gibt, tragen viele Menschen als Ihren.

Diese einfühlsame Ballade zum träumen widmet der Komponist allen Menschen, die diesen Namen als Ihren tragen dürfen.

Ideal geeignet für Kirchenkonzerte, als Warm-up oder besondere, feierliche Anlässe.

Schwierigkeit: Kat.2 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

"MI SEÑORITA" - (Mein Mädchen) ist eine kurzweilige Komposition für Ihren Musikverein mit Ohrwurmgarantie.

Die immer wiederkehrende Melodie verbreitet definitiv gute Laune, egal ob auf dem Konzert oder im Schützenzelt.

Ein leichter Schwierigkeitsgrad lässt das Stück in kürzester Zeit aufführunsreif werden.

Durch eine kleingehaltene Besetzung kann das Werk auch ab einer kleinen Anzahl an Musikern gespielt werden.

Schwierigkeit: Kat. 2 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Mit dem Werk „Passing on the Flame“ wird die Weitergabe des Feuers aus traditioneller Hinsicht eines jeden Musikvereins beschrieben. Mit verschiedensten Wendungen in der Originalkomposition soll aufgezeigt werden, dass es mit jedem Verein weitergehen kann – ob „modern“ oder auch „traditionell“ – beides kann weitergelebt als auch zusammengelebt werden. Ein offenes Ende zeigt, dass die Geschichte eines Vereins noch längst nicht aus erzählt ist. Diese Komposition wurde im Auftrag für den CVJM Spielmannszug Burgsteinfurt komponiert.

Ideal für Konzerte und Wertungsspiele und speziell für kleinere Vereine auch ohne Marimbaphon & Pauken machbar.

Schwierigkeit: Kat. 3 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Wer kennt den Spruch "wie Phönix aus der Asche" nicht? Heute wird dieser meist genutzt, um einen Neuanfang nach einer großen Niederlage zu beschreiben. Es fußt auf der mythologischen Geschichte eines großen Vogels. Es steht unter anderem für Auferstehung, Barherzigkeit, Tugend, Freiheit Wahrheit, Kraft, Wissen über den Tod und dem ewigen Leben.

Mit der dreiteiligen Originalkomposition (1. Der Flug, 2. Das Lied, 3. Aus der Asche) wird die Mythologie des Phönix musikalisch zum Leben erweckt. Spannende sowie mitreißende Melodien, ruhige Momente und einige musikalisch sonderbare Effekte sorgen für ein perfekt abgerundetes Klangerlebnis. Ideal für Konzerte und Wertungsspiele.

Aktuell ist nur die Ausgabe in Ces/Fes erhältlich. Alle weiteren Ausgaben ab Anfang Juni 2025.

Schwierigkeit: Kat. 4 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Piña Colada ist ein süßer sowie cremiger Cocktail, bestehend aus Rum, Ananassaft und der Creme of Coconut. Genau diese Mischung ist das Erfolgsrezept dieser erfrischenden Unterhaltungsnummer für Spielmannszüge und Flötenorchester. Mit einer lockeren und aufbauenden Samba startet die Komposition, gepickt mit einigen Einwürfen der Flöte 1 und 2 (Alt und Tenorflöte). Nach einer ordentlichen Portion Samba geht's in den Tango - vielleicht der notwendige Rum? Hier ist eine fortführende Melodie mit Ohrwurmcharakter prägend.

Nach einer kurzen Zäsur geht's mit einem kleinen Schlagwerk- und Percussionsolo wieder in das Samba-Motiv - der Cocktail ist fertig. Hört man im Finale von Piña Colada schon das nächste Getränk heraus? Wir lassen es einfach mal so stehen... :-)

Der Titel ist ideal für Freundschaftstreffen, Platzkonzerte, Konzerte, Ständchen als auch für Wertungsspiele geeignet. Selbst für kleine Vereine mit wenig Schlagwerk eine wahre Bereicherung. Auf Mallets und Pauken sowie Alt- und Bassflöten (bei B/C- und C/C-Besetzung) kann verzichtet werden.

Dieses Werk wurde in Freundschaft zum 100-jährigen Bestehen des Tambourcorps "Rheinklänge" Oberhausen 1922 e.V. komponiert.

Schwierigkeit: Kat. 2 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Mathias Wehr

Dauer: 3:30 Min.

• 1st & 2nd Piccolo 
• 1st, 2nd, 3rd & 4th Flute in C
• 1st & 2nd Alto-Flute in G
• Bass-Flute
• Contrabass-Flute
• Glockenspiel 
• Xylophon 
• Vibraphon
• 1st & 2nd Marimbaphone
• Timpani 
• 1st, 2nd, 3rd & 4th Percussion

"Rainy days in Beijing" gehört zu den wenigen Werken von Mathias Wehr, die original für Flötenorchester-Besetzung geschrieben worden sind. Es beschreibt einen kleinen regnerischen Spaziergang durch die ärmeren Stadtviertel, einer der größten Metropolen der Welt. 

Schwierigkeit: Kat. 2-3 (MP-Verlag)

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Preiskomposition des BDMV - Empfehlung für Wertungsspiele

Das Werk SAHARA entstand im Rahmen eines Kompositionswettbewerbes für Spielleutemusik. Die Absicht des Komponisten war es, ein Werk zu schaffen, welches die bekannten und traditionellen Klangfarben der heimischen Spielmannszüge mit unterschiedlichsten perkussiven Klängen kombiniert und so ein vielschichtiges Klangbild für den Zuhörer entsteht. Dennoch sollte die Komposition von einer breiten Masse der Spielmannszüge im Bezug auf den Schwierigkeitsgrad und die Besetzung spielbar sein.

Thematisch wählte der Komponist die orientalische Musik für dieses Projekt, denn hier lassen sich sowohl die Flötenmusik, als auch ein breites Spektrum an perkussiven Klangfarben in flexiblen Kombinationsmöglichkeiten realisieren. Insbesondere der Beginn der Komposition sorgt mit der ungewöhnlichen Kombination von geblasenen Flaschen, rauschenden Flötentönen und verschiedenen Percussioninstrumenten für einen reizvollen Klangteppich.

Der schier endlose Horizont der Sahara flimmert unter der heißen Wüstensonne. Die Klänge einer "Singenden Düne" mischen sich mit dem Räuschen des Passatwindes. In der Ferne erklingt eine einsame Wüstenmelodie. Eine einheimische Karawane nähert sich. Wir schließen uns den fahrenden Händlern an und folgen ihnen in eine pulsierende Wüstenstadt. Hier tauchen wir ein in das bunte Treiben auf einem orientalischen Basar.  Die Karawane zieht unterdes weiter. Ihre Klänge verhallen in der Weite der Sahara.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Musik: Jaap Pesch

Eine einfache und heitere Samba für Spielleute- und Flötenorchester. Auch für kleinere Vereine gut spielbar (gr. Flöten bzw. Alt/Tenor erforderlich).

Dieser Titel ist ideal für Platzkonzerte und Ständchen, sowie für Konzertauflockerungen geeignet.

Schwierigkeit: Kat. 3 (MP-Verlag)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Originalkompositionen für Spielleuteorchester in klassischer A-B-A-Form.

Nach einer markanten Eröffnung und einer kurzen Überleitung folgt das erste Hauptthema im Allegro. Die frische Melodie vermittelt eine lebhafte Frühlingsstimmung bevor sich ein ruhiger, kontrastierender Adagio-Teil anschließt. Die Komposition endet nach einem kurzen Schlagwerksolo mit einer Reprise des Allegro-Themas und der Eröffnungsmelodie.

Das rund viereinhalbminütige Werk eignet sich hervorragend für Konzert- und Wertungsspieldarbietungen - insbesondere auch für Orchester mit Sandnerflötenbesetzung.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Musik: Patrik Wirth

Die Komposition "Stadtgeflüster" beschreibt in drei Bildern das Leben in einer Großstadt.

1. Skyline

In diesem ersten Satz entdecken wir die Stadt von weitem, z.B. von einem Vorort aus. Wir sehen die Skyline, welche uns immer näher erscheint.

Wir denken an die tollen und weiten Ausblicke von den Wolkenkratzern aus.

2. Forests & Lakes

Fliehend aus dem ganzen Trubel in der Stadt geht es mit Forests & Lakes weiter in die Parks, wo wir die kurze Auszeit genießen können.

Man hört den Vögeln zu, der Bach fließt im Hintergrund an uns vorbei - einfach die Seele baumeln lassen.

3. Nightlife

Der letzte Satz spiegelt eine bekannte und belebte Straße am späten Samstag Abend wieder. Feiernde, fröhliche Menschen auf dieser Partymeile kommen

gewiss nicht zu kurz. Eine kurze Reprise am Schluss rundet die gesamte Komposition ab.

Dieses Werk ist auch ohne Röhrenglocken spielbar!

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Die rund 10-minütige Originalkomposition beschreibt in sechs Szenen den eindrucksvollen Lebenszyklus einer Sequoia (Mammutbaum). Diese größte Baumart der Erde hat sich im Laufe der Evolutionsgeschichte erfolgreich auf die immer wiederkehrenden Waldbrände angepasst. Die Zapfen der Sequoia öffnen sich erst unter der großen Hitze eines Waldbrandes und geben den geschützten Samen frei. Das neue Leben erwacht und es beginnt der Wettstreit der Pflanzen um Nährstoffe und den besten Platz an der Sonne. Nach einiger Zeit hat sich die Natur erholt, doch das vom Meer aufziehende Gewitter verheißt nichts Gutes.

Dieses programmatische Konzertstück eignet sich insbesondere für anspruchsvolle Konzert- und Wertungsspieldarbietungen.

Sehr gut für Ces/Fes-Besetzung geeignet! AKTUELLE AUSGABE NUR IN C/C!

Schwierigkeit: Kat. 4 (BDMV)

Demo-Noten

Musik: Christoph Ahlemeyer

Preiskomposition der BDMV - Empfehlung für Wertungsspiele

Wer kennt ihn nicht, den berühmten Schalk till Eulenspiegel? Bis heute lacht man über ihn und jedes Kind kennt seine zuweilen doch recht derben Streiche und Gaunereien. Zahlreiche Geschichten berichten von seinen Abenteuern, in denen er nicht nur als lustiger Schalk, sondern auch als fauler Tagedieb, Gauner, Zechpreller, Hochstapler und Beutelschneider beschrieben wird. Eulenspiegel war seinen Zeitgenossen an Auffassungsvermögen, Scharfsinn und Witz überlegen. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich oftmals bewusst dumm und nahm das Wort seiner Mitmenschen stets wörtlich, um dann den geprellten Bürgern den Spiegel vor zu halten und ihnen so ihre Schwächen und Verfehlungen vor Augen zu führen.

Die gleichnahmige Komposition vertont diese Charaktereigentschaften von Till Eulenspiegel und erzählt von seinen teils heiteren, teils makaberen Geschichten. Der eigenwillige Beginn der Komposition beschreibt Eulenspiegel als harmlosen Schelm und Spaßvogel. Hier und da treibt er seine Scherze mit ahnungslosen Mitmenschen, doch keiner bekommt ihn zu fassen. Kaum aufgetaucht, ist er auch schon wieder verschwunden.

Leichtfüßig tänzelt er in einem seiner Streiche auf einem Seil in schwindelerregender Höhe. Er ruft den staunenden Bürgern zu, er brauche für ein atemberaubendes Kunststück ihre linken Schuhe. Die Bürger geben ihm die Schuhe bereitwillig. Eulenspiegel knotet die Schuhe aneinander und hüpft auf dem Seil hin und her. Die gespannte Menge wartet auf das angekündigte Kunststück, doch Eulenspiegel wirft die Schuhe zu Boden, springt vom Seil und flieht vor den wütenden Bürgern.

Auf der Suche nach dem nächsten Ganovenstreich schleicht Eulenspiegel wie ein Dieb heimlich durch die Straßen und Gassen der Stadt. Schnell hat er eine passende Gelegenheit gefunden. Innerlich triumphierend über seinen neuesten Streuch stolziert Eulenspiegel umher. Als die Bürger den Streich entdecken und den Übeltäter fassen wollen, rennt Eulenspiegel auf und davon. Jedoch nicht, ohne ihnen auf der Flucht noch eine lange Nase zu zeigen.

Schwierigkeit: Kat. 2 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Mit der Originalkomposition "Trailermusik - The Silent Heroes" entführen Sie das Publikum und Musiker/innen in eine Welt, welche sich nur in deren eigenen, individuellen Köpfen abspielt.

Es gibt keine "Geschichte" zur Musik. Die Story kann jeder für sich selbst interpretieren.

Die Musik ist wie ein Trailer zu einem Kinofilm aufgebaut.

Ideal geeignet für Konzerte mit Filmmusik-Charakter sowie Wertungsspiele.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Mit dem für Spielmannszüge und Flötenorchester komponierten Konzertmarsch "Veni, Vidi, Vici" werden fanfarenähnliche Klänge mit breit gesetzten Melodiethemen kombiniert.

Die drei in dieser Komposition verarbeiteten Themen "Veni", "Vidi" und "Vici" (Ich kam, ich sah, ich siegte) sind u. a. musikalisch durch das "Maestoso" im Trio zu erhören.

Eine Ausgabe in Ces/Fes ist nur auf Anfrage erhältlich.

Der Titel ist ein hervorragender Opener für Konzerte, aber auch für Wertungsspiele ideal geeignet.

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Patrik Wirth

Wer kennt nicht die legendären Indianer und Westernfilme?

Mit "Western Spirituals" entführen Sie Ihr Publikum in die Welt des wilden Westens.

Unter Verwendung des traditionellen "Evening Rise" Spirituals sowie modernen Kompositionstechniken für Spielmannszüge/Flötenorchester

stellt das Werk eine Art von Filmmusik dar. Wiederkehrende Melodien bringen einen Ohrwurm.

Es wird ein absoluter Publikumsliebling werden bei Ihren nächsten Konzerten.

Auch für Wettbewerbe hervorragend geeignet.

Nun auf in den wilden Westen!

Schwierigkeit: Kat 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3

Musik: Christoph Ahlemeyer

Preiskomposition des VMB-NRW - Empfehlung für Wertungsspiele

Aus dem Vorwort des Komponisten:

"Laut Klischee sind die Westfalen stur. Sie machen nicht viele Worte, schon gar nicht zu Fremden. Vielerorts wird behauptet, dass man erst einen Sack Salz mit den Westfalen gegessen haben muss, bevor man sich mit ihnen versteht. Aber das trifft nicht immer zu. Mit manchen muss man auch zwei Säcke Salz gegessen haben.

Witze über die Mentalität der Westfalen gibt es viele und gerne werden sie auch von den Westfalen selbst mit einem Augenzwinkern erzählt, denn die Westfalen können - zumindest auf ihre Art - über diese Vorurteile lachen.

In meinen vier Westfälischen Tänzen habe ich versucht, diese Klischees musikalisch zu verarbeiten und aus der Sicht eines Westfalen mit einem Augenzwinkern zu betrachten. In allen vier Tänzen verarbeite ich Motive traditioneller Tänze oder Volksweisen aus Westfalen, denn was könnte einen Menschenschlag besser beschreiben, als ihre eigene Volksmusik. Bei meinen Recherchen konnte ich feststellen, dass viele ursprünglich aus Westfalen stammende Volkslieder und -tänze auch in anderen Regionen Deutschlands, teilweise sogar international, Verbreitung gefunden haben. [...]

Tanz Nr. 1 - Andantino beschreibt die Mentalität der Westfalen aus der Sicht eines Außenstehenden. Es wird das weitläufige Bild vom ruhigen, genügsamen und bodenständigen Westfalen, der aber zuweilen in seiner Art auch unberechenbar sein kann, vertont. [...]

Tanz Nr. 2 - Allegro vivo steht in einem deutlichen Kontrast zum ersten Tanz. Lebhaft, verspielt und in einem raschen Tempo kommt er daher. Er beschreibt die westfälische Mentalität aus der Sicht eines Westfalen. Voller Begeisterung schwärmt er von "seinem Schützenfest", bei dem der Westfale in bester Feierlaune zur Hochform auflaufen kann. Der scheidende Schützenkönig eröffnet beim Königschießen die aktuelle Festsaison mit dem ersten Schuss auf den Schützenvogel und die Schützen ermitteln ihren neuen König. Der Schützenvogel fällt - das Fest kann beginnen! [...]

Tanz Nr. 3 - Andante beschreibt mit seiner getragenen Melodie die Schönheit der westfälischen Landschaften welche mit ihrem Facettenreichtum zu den schönsten Deutschlands gezählt werden dürfen. [...]

Tanz Nr. 4 - Allegro con brio führt die Suite zu einem schwungvollen Abschluss. Unterbrochen wird das rhythmische Hauptthema von einem festlichen, hymnenartigen Zwischenteil bevor der Tanz nach einer Da-Capo-Reprise zu einem markanten Abschluss geführt wird. Der Abschlusstanz zeigt, dass Worte wie "Lebenslust" und "Geselligkeit" trotz aller Klischees und Vorurteile keine Fremdwörter für einen Westfalen sind. [...]

Jeder der vier Westfälischen Tänze ist eine in sich abgeschlossene Komposition. Somit können die einzelnen Tänze auch eigenständig aufgeführt werden. Werden die vier Tänze als Gesamtwerk aufgeführt, so ist die Reihenfolge jedoch unbedingt einzuhalten." Ausgabe in Ces/Fes.

Schwierigkeit: Kat. 4 (Musikverlag Ahlemeyer)

Demo-Noten

Musik: Patrik Wirth

Die vorliegende Komposition spiegelt die wichtigsten Stationen von Zeus wider. Mit den einzelnen Themen u.a. wie "Von Giganten und Titanen", "Zeus und die Liebe", "Unendliche Verwandlungen" oder auch "Herrscher des Olymps" bildet das Werk eine für den Zuhörer spannende Musik. Durch eine gut ausgewogene Instrumentalbesetzung ist die Komposition auch von nicht all zu großen Musikvereinen gut aufführbar.

Eine spannende Komposition für Musiker:innen und Zuhörer gleichermaßen.

Dieser Titel ist ideal für Konzerte geeignet, ebenso auch für Wertungsspiele. 

Schwierigkeit: Kat. 3 (BDMV)

Demo-Noten

Demo-mp3